A importância da conservação da arte: a perspectiva de um artista

1. Fui convidado na semana passada para falar no Williamstown Art Conservation Center e discutir cinco aquarelas de Winslow Homer que estão restaurando atualmente. Foi um prazer poder ver as pinturas sem moldura e compartilhar a apresentação com a Conservadora de Papel Leslie Paisley. Fui convidado pela Galeria Nacional de Arte para dar uma palestra sobre as aquarelas de Winslow Homer durante a exposição de Homer na Galeria Nacional com o curador Franklin Kelly e a conservadora Judy Walsh. O que eu mais gosto nessas apresentações é que ela proporciona um diálogo maravilhoso de diferentes perspectivas - cada uma trazendo sua experiência tentando descobrir como a pintura foi feita.

2. Leslie tinha ótimas informações sobre as técnicas de pintura de Homer e suas pinturas, e eu trouxe minhas próprias aquarelas, caderno de esboços e o que levo para pintar no local para comparação. De muitas maneiras, pouco mudou. O conservador pode falar sobre as porcas e parafusos enquanto eu tento descobrir o que estava acontecendo na cabeça e nos olhos do artista. Nesse caso, o que Homer viu, como ele escolheu pintá-lo, por que isso e como ele o executou. Eu posso dizer quanto tempo provavelmente levou o artista para pintar porque eu pintei a pintura na minha cabeça, posso dizer se é um esboço muito rápido ou elaborado, pintado ao ar livre ou em estúdio, se é uma boa pintura ou realmente não tão bom. Isso vem de mais de quarenta anos de pintura (tive a sorte de ter uma mãe que também era artista e chefe do Departamento de Design do Pratt Art Institute em Nova York), além de estudos de história da arte no Williams College e na Harvard University e em anos de olhando. Os estudiosos / curadores / conservadores ajudam a contextualizar a pintura e o artista reúne diferentes peças do quebra-cabeça para formar um todo.

3. Conheço o Williamstown Art Conservation Center desde a minha graduação no Williams College e o curso de pós-graduação no Sterling and Francine Clark Art Institute, que abriga o Conservation Center. De fato, há alguns anos, marquei uma entrevista com o conservador para perguntar sobre a maneira correta de enquadrar meus trabalhos para fins de conservação. Enquadrar uma obra de arte com material de arquivo é muito importante.

4. O Centro de Conservação de Arte Williamstown tem uma reputação de longa data como um dos principais laboratórios de conservação do país. A instalação sem fins lucrativos é dedicada à conservação e preservação de objetos culturais e históricos. O Centro trata de uma ampla variedade de obras de arte e artefatos, incluindo pinturas, trabalhos em papel, fotografias, esculturas, objetos de arte, têxteis, móveis, molduras finas, antiguidades, herança e tesouros pessoais. Serve museus, bibliotecas, instituições educacionais, sociedades históricas e arquivos, além de corporações, profissionais independentes de arte e colecionadores particulares. O WACC oferece análises científicas de ponta e serve às instituições como consultor e parceiro em todos os aspectos do atendimento a coleções. Recentemente, eu andei por um deKooning muito grande que estava restaurando, que mais tarde vi em uma grande exibição de museu.

5. O novo espaço permite uma excelente visão do laboratório do lado de fora através da parede externa das janelas de vidro e oferece uma visão geral do funcionamento de um laboratório de conservação sem a necessidade de marcar um horário. Os laboratórios de conservação geralmente estão um pouco abaixo do radar, mas guardiões das artes de nossas culturas, além de tesouros de grandes obras de arte. Fico feliz em informar que nossa apresentação foi assinada em excesso.

6. Fui convidado na semana passada para falar no Williamstown Art Conservation Center e discutir cinco aquarelas de Winslow Homer que estão restaurando atualmente. Foi um prazer poder ver as pinturas sem moldura e compartilhar a apresentação com a Conservadora de Papel Leslie Paisley. Fui convidado pela Galeria Nacional de Arte para dar uma palestra sobre as aquarelas de Winslow Homer durante a exposição de Homer na Galeria Nacional com o curador Franklin Kelly e a conservadora Judy Walsh. O que eu mais gosto nessas apresentações é que ela proporciona um diálogo maravilhoso de diferentes perspectivas - cada uma trazendo sua experiência tentando descobrir como a pintura foi feita.